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Scegli la durata del tuo percorso:
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1 o 2 sessioni a tua scelta (A, B, C)
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1 anno completo (da settembre a giugno)
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Amplia la tua esperienza partecipando anche all’ICD Professional Dance Program, con lezioni mattutine che rafforzano la tua tecnica e ampliano il tuo approccio artistico, creando un percorso pre-professionale completo e immersivo.
Re.Search
Re.Search è un programma di danza professionale creato da NOD per danzatori che desiderano immergersi nei mondi creativi di coreografi attivi a livello internazionale, impegnati nell’evoluzione continua del proprio linguaggio artistico, all’interno di un ambiente orientato alla ricerca e sostenuto da un mentoring personalizzato.
Il programma si apre con tre giorni introduttivi dedicati alla preparazione del gruppo per il lavoro che seguirà, alla costruzione della coesione tra i partecipanti e all’introduzione della struttura di mentoring che accompagnerà l’intero percorso.ù
In Re.Search i danzatori lavorano a stretto contatto con i coreografi su creazioni originali concepite, sviluppate e modellate interamente all’interno di ogni residenza di cinque settimane.
Piuttosto che apprendere materiale preesistente, i danzatori diventano partecipanti attivi nella nascita del lavoro: dalla prima intuizione alle trasformazioni quotidiane, dalla sperimentazione alla costruzione della forma.
Entrano nel linguaggio di lavoro del coreografo, osservano priorità e processi decisionali e contribuiscono alle scelte che plasmano l’opera: cosa mantenere, cosa trasformare, come strutturare il materiale.
Questa esperienza favorisce adattabilità, senso di responsabilità e maturità creativa.
Re.Search è uno spazio in cui gli strumenti non vengono solo trasmessi, ma accompagnati. Un luogo in cui i danzatori sono sostenuti nel trasformare l’informazione in esperienza, e l’esperienza in una voce artistica personale, consapevole e in continua evoluzione.
Ogni processo creativo culmina in un’Open Rehearsal in studio, offrendo ai partecipanti una preziosa opportunità di condividere il lavoro in evoluzione con la comunità e segnare una tappa significativa nel proprio percorso artistico.
Consulta la lista dei coreografi ospiti e inviaci i tuoi materiali video. La selezione avverrà in base all’ordine di arrivo delle candidature, quindi prima ti candidi, maggiori saranno le possibilità di partecipare.
Nota: non sarà possibile cambiare coreografo o unirsi a un gruppo diverso. I coreografi saranno assegnati in base al gruppo che risulta aperto alle iscrizioni in quel momento.
GUEST CHOREOGRAPHERS 2026/2027
Il loro primo lavoro insieme, il video di danza “One More Song”, è stato presentato in numerose mostre e proiezioni in tutto il mondo.
Successivamente hanno creato numerose opere sia per lo schermo che per il palcoscenico: la trilogia “The Nothing”, presentata negli Stati Uniti, in Russia, in Canada e in Israele; “An Old Woman Picking up a Stone From The Ground and Carrying it Back to Her House” per Fronteir Danceland (Singapore); il quartetto “Garden of Minutes”, presentato in prima assoluta nell’ambito del Curtain’s Up Festival a Tel Aviv e il video ADR….
ll lavoro di Andrea è stato presentato a livello internazionale in importanti festival e teatri, tra cui Curtain Up Festival, The Place London, Tanzhaus Zürich e Aerowaves20.
Ha inoltre creato opere su commissione per compagnie come Balletto di Roma, BTT e Pollak Dance Theater.
Tra i progetti recenti figurano Wild Thoughts (2022) per NDC Wales, Life in Lycra (2023) per la Grand Opera di Avignone, Animal In (2024) per il Bora Art Project a Seoul e BlauBart 2.0 (2025) per la compagnia MIR Dance Company in Germania.
Session A
September 2 - November 27
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Noa Zuk & Ohad Fishof
September 7 - October 9
Andrea Costanzo Martini
October 14 - November 16
Emilie Leriche è una performer e creatrice freelance con base tra Göteborg, in Svezia, e Parigi, in Francia. Dal 2017 al 2021 ha danzato con il GöteborgsOperans Danskompani sotto la direzione artistica di Katrín Hall. Prima del suo trasferimento in Svezia, Leriche ha danzato per quattro stagioni con Hubbard Street, dove nel 2015 ha ricevuto una borsa di studio della Princess Grace Foundation per la danza.
Roy Assaf è un mammifero della famiglia degli ominidi, appartenente alla specie Homo sapiens, anche se c’è chi è convinto che possieda geni neandertaliani. È nato nel 1982 nella comunità rurale di Sde Moshe, in un luogo che alcuni chiamano Israele e altri Palestina. Si è rotto un dente davanti all’età di cinque anni mentre ballava sul pavimento scivoloso della casa di famiglia.
Session A2
September 2 - November 27
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Emilie Leriche
September 7 - October 9
Roy Assaf
October 14 - November 14
Final week with dramaturg
Yael Biegon-Citron
November 23 - 27
Scott Jennings ha studiato danza e teatro alla BRIT School e ha conseguito un BA (Hons) presso la London Contemporary Dance School. Ha iniziato la sua carriera nel Regno Unito prima di entrare nel 2012 nel Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, dove ha trascorso sei anni come membro stabile della compagnia.
Dal 2018 Jennings lavora a livello internazionale come artista freelance, prendendo parte a produzioni di Dimitris Papaioannou, Lloyd Newson, Robert Wilson e Alexandra Waierstall.
Astrid Boons (1988, Belgio) è una coreografa e performer. Attualmente è coreografa associata presso il Korzo Theatre a L’Aia.
Conosciuta nella scena della danza europea per le sue creazioni emotivamente intense e per la forte presenza fisica dei suoi lavori, Boons offre nelle sue opere uno spazio in cui vivere profondamente il corpo come luogo di confine e di espansione tra noi e il mondo.
Session B
January 4 - March 27
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Scott Jennings
January 4 - February 5
Astrid Boons
February 15 - March 19
Bosmat Nossan (1984) è una coreografa, danzatrice e insegnante con sede a Tel Aviv. È stata danzatrice della Batsheva Dance Company e della Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company.
Durante gli anni come interprete ha collaborato con numerosi coreografi e artisti in Israele e a livello internazionale, inclusi creatori provenienti da diversi ambiti artistici.
La coreografa americana Rebecca Laufer e il coreografo olandese Mats van Rossum formano un duo coreografico con base nei Paesi Bassi che crea opere teatrali di danza in cui la danza contemporanea si fonde con una messa in scena cinematografica e un umorismo oscuro. Il loro lavoro costruisce mondi surreali ma riconoscibili, popolati da personaggi vividi, esplorando la fragile assurdità del comportamento umano.
Session B2
January 4 - March 27
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Bosmat Nossan
January 4 - February 5
Rebecca Laufer and Mats van Rossum
February 15 - March 19
Kenta Kojiri ha iniziato la sua formazione nel balletto in giovane età e, nel 1999, ha ricevuto un premio al Prix de Lausanne, ottenendo una borsa di studio per proseguire i suoi studi in Europa. Successivamente ha danzato con i Ballets de Monte-Carlo e poi con il Nederlands Dans Theater (NDT), dove ha interpretato opere di importanti coreografi come Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Wayne McGregor e Crystal Pite.
Mario Bermúdez è direttore artistico e coreografo di Marcat Dance, una compagnia di danza contemporanea che ha cofondato insieme a Catherine Coury e che ha sede nella cittadina rurale di Vilches, a Jaén, in Spagna.
Originario di Vilches, Bermúdez si è formato presso l’Andalusian Dance Center di Siviglia (2008–2010) e successivamente ha lavorato a New York (2010–2012) con Gallim Dance e Jennifer Muller/The Works.
Session C
April 5 - June 25
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Kenta Kojiri
April 5 - May 7
Mario Bermùdez -
Marcat Dance
May 17 - June 18
Con una carriera di 35 anni che comprende ruoli come danzatrice, educatrice e creatrice multidisciplinare, Heidi possiede una vasta esperienza e una rete influente in tutta Europa. Le sue collaborazioni con coreografi innovativi, tra cui William Forsythe, Ohad Naharin, Mari Kajiwara e il maestro di Budo Akiro Hino, le hanno offerto uno spazio libero ma sicuro per esplorare le possibilità illimitate del corpo danzante.
Queste esperienze costituiscono le solide fondamenta che l’hanno guidata in un percorso artistico ricco e stimolante.
Paxton Ricketts è nato in Danimarca ed è cresciuto in Canada. Si è formato all’Arts Umbrella Dance dall’età di 9 fino ai 19 anni.
Nel 2014 Paxton è entrato nel Nederlands Dans Theater 2 ed è passato al Nederlands Dans Theater 1 nel 2017. Durante il suo periodo con la compagnia ha effettuato tournée in tutto il mondo, interpretando lavori di coreografi di fama internazionale. Ha lasciato la compagnia nel 2024.
Si è inoltre esibito con Ballet BC, Wen Wei Dance, Adam Linder Studio, Fran Diaz e Korzo Theater, tra gli altri.
Session C2
April 5 - June 25
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Paxton Ricketts
April 5 - May 7
Heidi Vierthaler
May 17 - June 18
APPLICARE
Requisiti:
Essere uno studente di danza dai 18 anni in su, con una forte tecnica contemporanea e di danza classica, o ballerino e insegnante professionista.
Compila il modulo google inserendo il tuo cv e due link separati (solo link Vimeo o YouTube non saranno accettate password): uno in cui ti metti in mostra in una sessione di improvvisazione (1/2 minuto condividendo le tue abilità/virtuosismi come ballerino, lavorando con un compito a tua scelta, attingendo a ciò che ti muove come artista del movimento/condividendo dove ti trovi attualmente nella tua ricerca sul movimento) e uno o due minuti di una coreografia (se invii un filmato di gruppo, indica quale dei ballerini sei tu). Tutti sono i benvenuti indipendentemente dall’etnia, dal sesso o dalle preferenze sessuali. Posti limitati disponibili.
Per assicurarti il posto è necessario:
Solo dopo aver ricevuto la nostra conferma, ti invieremo il modulo di iscrizione da restituire compilato e firmato insieme alla copia dell'acconto + la quota di iscrizione versata a nuova.x.application@gmail.com .
È possibile frazionare il pagamento dell'importo totale della retta in accordo con l'amministrazione.
HOW THE PROGRAM WORKS
Il programma offre la possibilità di scegliere la durata della tua partecipazione:
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Programma annuale (9 mesi, da settembre a giugno)
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1 o 2 sessioni, suddivise come segue:
Sessione A: settembre – novembre 2025
Sessione B: gennaio – marzo 2026
Sessione C: aprile – giugno 2026
Orario:
Lezioni di danza classica ogni lunedì, mercoledì e venerdì dalle 9:00 alle 10:15
Sessione con il coreografo dal lunedì al venerdì, dalle 14:30 alle 18:30
I partecipanti possono arricchire ulteriormente la loro esperienza aderendo anche all’ICD – Contemporary Dance Program, che si svolge al mattino. Questo programma è altamente complementare a NUOVA X e rappresenta un’aggiunta preziosa alla formazione.
Iscriversi sia all’ICD che a Nuova X consente non solo di accedere a un percorso formativo più completo, ma anche di beneficiare di una tariffa scontata speciale.
Prima di candidarti:
Visita la pagina principale del programma per scoprire come funziona: orari, requisiti e capire se è adatto a te!
Costi e opzioni di pagamento:
Vuoi sapere quanto costa? Visita la pagina dedicata per consultare le tariffe del programma e scoprire le opzioni di pagamento flessibili pensate per supportare il tuo percorso. Investi nella tua crescita con un piano su misura per te!
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